EJERCICIO: control tonal de la luz.

<<EJERCICIO. [En grupo]

• Construir un bodegón al gusto de todos.
• Disponer un modelo triangular para iluminarlo.
• Elaborar una carta gris 18%, otra blanca y otra negra.
• Medir con fotómetro la iluminación del bodegón en 3 claves, para obtener resultados objetivos. Anotar todos los datos utilizados.
• Realizar individualmente tres fotos según indicaciones.
• Analizar mediante dibujo el claroscuro obtenido en cada caso.
• Explicar razonadamente de manera personal el efecto que produce el control de la luz en el claroscuro de la fotografía final.

Basándonos en el triángulo básico iluminaremos un bodegón, fotografiándolo para obtener resultados en claroscuro.
Tomaremos tres mediciones con fotómetro sobre los tres tonos de reflectancia dispuestos en el bodegón: blanco, negro y gris. Opcionalmente añadiremos una más midiendo la luz con la cámara de la manera habitual.
El ejercicio se hará en equipo e individualmente el análisis del claroscuro sobre las tres fotografías. El resultado se preparará en PPT.>>

Para este ejercicio comenzamos eligiendo qué bodegón íbamos a fotografiar trayendo objetos que nos parecieron adecuados cada uno de su casa. Hicimos distintas pruebas y finalmente optamos por la mejor colocada y la que nos gustó más a todos. 
Cada miembro del grupo debía encargarse de hacer 3 fotos en distintas claves y compararlas después, para ello debíamos mantener constante la sensibilidad ISO de la cámara, su posición, la situación de los focos respecto al motivo y la distancia entre los focos. Los datos que utilizamos y anotamos fueron los siguientes:

Si algo de esto no se respetaba, las fotos cambiarían. Para realizar el proyecto utilizamos una cámara CANON EOS1100D
Éstas fueron las fotos que yo hice:

CLAVE BAJA (NEGRA) T.1/30 F8 

GRIS MEDIO T. 1/125 F9

CLAVE ALTA (BLANCA) T.1/250 F11

Una vez obtenidas las fotos, cada uno tuvo que pasar las suyas a blanco y negro para el posterior análisis del claroscuro mediante dibujos. Cada objeto del bodegón debía tener 5 zonas de luz fundamentales:

1. Brillo: la zona más luminosa.
2. Luz: la zona más iluminada.
3. Penumbra: una zona intermedia.
4. Sombra propia: la zona oscura opuesta a la luz propia y a la dirección de la luz.
5. Sombra proyectada: provocada por los objetos.

EJERCICIO: fisiogramas.

<<EJERCICIO. [En grupo]
Cada equipo realizaréis una serie de 12 fisiogramas mínimo, con coherencia temática. Al menos dos fisiogramas por persona.
En la primera imagen escribiréis con luz el título de la serie y el número del equipo. El resto de las imágenes contarán un relato comprensible, utilizando fuentes luminosas.
Se valorará la claridad del dibujo, la comprensión del "tema", la calidad de las imágenes, la originalidad y la variedad de procedimientos fotográficos empleados.>>

Lo primero que hicimos para comenzar con nuestro proyecto fue ponernos por grupos y discutir el tema sobre el que iba a tratar el relato que íbamos a contar mediante fisiogramas. Tras varios debates entre los que salieron temas como: una historia bajo el mar, relato sobre las drogas y Alicia en el País de las Maravillas; decidimos que queríamos relatar el cuento de Peter Pan, pero no el clásico de toda la vida sino más bien sus orígenes: cómo Peter Pan llegó a Nunca Jamás. Cogimos esta idea como la definitiva puesto que era relativamente fácil contar la historia de Peter Pan mediante luces ya que la protagonizan principalmente hadas y estrellas.
Para dibujar utilizamos una serie de linternas que fuimos cubriendo con plásticos de colores tales como el amarillo, el rojo y el azul. Hicimos unas primeras pruebas para comparar diferentes resultados y decidir cual sería el método definitivo en nuestro trabajo.

Realizamos nuestro proyecto con un ISO de 100, F22 y el objetivo en modo manual. Por supuesto utilizamos una cámara con velocidad BULB.
Al ser un grupo de 8 personas y corresponder más o menos 2 fisiogramas a cada miembro, terminamos por hacer un relato de 18 fisiogramas, habiéndolos planeado todos previamente en un Story Board.

Los fisiogramas podían juntarse a modo de vídeo o Power Point, y decidimos editarlos como un vídeo para poder añadirle música de fondo. Estos fueron los 18 fisiogramas:

[HACER CLICK EN LA IMAGEN PARA AGRANDAR Y VER]

Al editar pusimos el Tema Principal de la Banda Sonora Original de la película de Peter Pan como canción de fondo y le añadimos un audio grabado por nosotros mismos relatando la historia. Este fue el resultado:

PROYECTO: neón.

Para realizar este proyecto nos pusimos por grupos y decidimos escoger la temática del neón para intentar lograr sacar a la luz este arte que para algunos es tan poco habitual y profundizar en la inclusión de las nuevas tecnologías en el arte, centrándonos en el uso de la luz. Para ello, debimos recopilar una serie de obras representativas del trabajo con neones. 

Tratamos de repartir el trabajo de forma equitativa, cada miembro del grupo llevó a cabo una investigación sobre uno o dos autores y sus respectivas obras de carácter lumínico, representadas posteriormente y fotografiadas con una cámara analógica.

El neón ha sido utilizado en diversas ocasiones por artistas internacionales conocidos. Algunos de los que hemos estudiado para este trabajo son:

• Bruce Nauman. Sus intereses estaban dirigidos hacia un arte generado fuera de sí mismo y que utilizase un enorme registro de materiales no tradicionales; descartando la vieja idea de que un artista debe desarrollar un estilo personal y único. Los materiales para representar su obra “Seven Figures” fueron una cartulina negra y unos rotuladores especiales de colores. Se hizo el dibujo a lápiz en la cartulina y después se repasó el contorno con dichos rotuladores. En cambio en su obra “Window or wall sign”, al ser su forma en espiral lo más característico se quiso dar protagonismo a esa estructura imitándola con un alambre pintado de color llamativo. En cuanto al texto, simplemente se cortaron las palabras en papel y se pintaron de azul. 

Seven Figures de Bruce Nauman

Window or wall sign de Bruce Nauman

[la imagen de la representación oficial se perdió cuando velaron nuestro carrete, sin embargo esta fue otra representación que realizamos en el soporte final con rotuladores acrílicos] 

• Richard Serra. Escultor minimalista estadounidense conocido por trabajar con grandes piezas de acero corten. Él nos mostraba en su obra “Cinturones” una serie de cinturones enroscados en siete bloques, entre los que tan solo en el primer bloque se hallaba una luz de neón azul. Para simular dichos cinturones, se utilizó cinta sustraída de las antiguas cintas, y, al igual que hizo Serra, se colocaron en bloques. Posteriormente, se amasó plastilina azul y se pegó en el primer bloque para que representase así el neón azul de la obra original. Toda obra ha de tener soporte, por lo que se hizo uso de cartón, con un fondo totalmente plano para sustentar esta obra.

Cinturones de Richard Serra

• Stephen Antonakos. Presentó obras totalmente geométricas, con luces de neón de diferentes colores que representaban los colores primarios. Su propósito con esto fue acercarnos a la ciencia y al arte moderno que es en cierto modo menos conocido actualmente, al existir gran variedad de artistas que realizan todo tipo de arte con tecnología y variantes del arte clásico. En su obra "Arrival" representaba un cuadrado, dos rectángulos y la suma entre todas las figuras que formaban un triángulo en el centro. Toda esto con neones de diferentes colores, concretando: rojo, rosa, amarillo, azul, verde y blanco, todo colocado ante un fondo grisáceo. Decidimos que la mejor manera de representarla era a través de un dibujo, con formas geométricas perfectamente medidas utilizando varias tizas de sus colores exactos.

Arrival de Sthephen Antonakos

• Bert Rodriguez. Fue un artista conceptual que trabajó en una variedad de medios, incluyendo: cine, vídeo, fotografía, escultura, instalación y sonido. “As long as I can love you” se representó con un sencillo corazón dibujado con tiza rosa sobre un fondo negro. El fondo negro es inexistente en la obra original, pero en esta representación significa oscuridad, contrastando sobre él la “luz” que se crea en el corazón.

As long as I can love you de Bert Rodríguez

[la imagen de la representación oficial de esta obra se perdió, sin embargo esta fue otra representación que realizamos en el soporte con un lazo rosa pegado con celo en forma de corazón]

• Chryssa. Trabajó con una amplia variedad de medios y materiales. Fue una de las pioneras en el arte luminoso, especialmente trabajaba con neones además de con aluminio, acrílico, cristal, etc. Para su obra “Ampersand III de Chryssa” hicimos un cubo de acetato transparente a una escala menor que el original, y por dentro colocamos fotos de las diferentes vistas de la obra, de tal forma que se puediese apreciar la representación de todos los puntos de vista como en la obra original.

Ampersand III de Chryssa

[la imagen de la representación oficial se perdió, sin embargo dibujamos otra representación rápida en el soporte final con rotuladores acrílicos]

• Lucio Fontana. Pintor, ceramista y escultor que trabajó con artistas de arte abstracto y con impresionistas.
• Martial Raysse. Compraba objetos de plástico, que le fascinaba y desarrolló una visión particular de la sociedad del consumo. Para su obra “America, America” pintamos con acrílico negro sobre una hoja de plástico transparente y rascamos las líneas del dibujo para levantar la pintura y dejar pasar la luz. La fotografía se realizó colocando una lámpara detrás del dibujo que creaba la sensación de luminosidad.

America, America de Martial Raysse

[la representación oficial se perdió, sin embargo dibujamos una representación nueva de la obra en el soporte con rotuladores acrílicos]

• Dan Flavin. Escultor estadounidense vinculado al minimalismo. “Pink out of a corner” era básicamente una luz fluorescente de color rosa colocada de forma estratégica en la esquina de una pared, como bien indica su nombre, para dar un efecto de amplitud al tubo de luz. Para representarlo utilizamos una caja de cartón, a la que posteriormente cortaríamos solamente una esquina que haría de pared. Cortamos también un trozo de pajita que habíamos pintado de rosa con rotulador para pegarla en la esquina de cartón y con la luz de una linterna corriente le daríamos de manera simbólica el efecto de amplitud que Flavin le dio a su obra. Para su obra sin título de 1987 utilizamos una hoja de papel sobre la que se dibujaron los tubos de luz en forma de “T”  con lápices de colores claros, haciendo que destacasen y diesen sensación de luminosidad sobre el fondo pintado con acrílico negro.

Pink out of a corner de Dan Flavin

[la imagen de la representación oficial de esta obra se perdió, sin embargo esta fue otra representación que colocamos finalmente con un tubo de luz real que pegamos con celo en la esquina delantera que formaban dos de las paredes de nuestro soporte, aunque obviamente no proyectaba luz]

Obra sin título de 1987 de Dan Flavin

[la imagen de la representación oficial se perdió, sin embargo esta fue otra representación que dibujamos con rotuladores acrílicos en nuestro soporte final]

• Jason Rhoades. Fue de los más significantes artistas de su generación, uno de los fundadores del movimiento Funk o Metric. Utilizaba colores de neones brillantes que contribuyeron al barroquismo pop con toques irónicos. Para su “Tijuanatanjierchandelier” utilizamos una caja que recreaba el espacio de la galería y la abarrotamos de objetos y luces que creaban un aspecto caótico con una estética colorista y pop.
   Tijuanatanjierchandelier de Jason Rhoades
  
  
  
  
  
  

PROYECTO.

Para la presentación del proyecto optamos por elaborar un soporte que se sustentaba por sí mismo, por lo que las superficies verticales se colocaban en forma de “X” manteniendo el equilibrio por sí mismas. 

En cuanto al aspecto estético de la presentación, colocamos un tubo fluorescente en la esquina formada por dos de las “paredes” del soporte, inspirándonos en la obra “Pink out of a corner” de Dan Flavin, artista con gran relevancia en nuestro proyecto. Además, el soporte fue pintado de negro y, sobre él, utilizamos rotuladores de colores vivos, que consideramos adecuados para representar el efecto de las luces de neón en la oscuridad. La idea era pegar sobre los paneles del soporte las fotos realizadas, pero surgió un problema y nuestras fotos fueron veladas por lo que finalmente decidimos, como último recurso, pegar o dibujar algunas de las obras más representativas de nuestro trabajo que se supone que debían aparecer en las fotos, como ya he explicado anteriormente.

Para hacer las fotografías necesitamos una cámara analógica Canon, para la que hubo que comprar un carrete de 24 fotos. Además, cada uno utilizó los materiales que encontró idóneos para lo que quería representar. Por lo tanto, dimos uso de distintos materiales como cartulina, plástico, cartón, alambre, lápices, rotuladores y acrílicos. 

BIBLIOGRAFÍA.
LIBROS:

Whitney Biennal Exhibition 2008, VV.AA.

"Artist of the Light", Roisin Fitzpatrick.

"New Works"(1982), Stephen Antonakos.
PÁGINAS WEB:
http://www.lavanguardia.com/libros/20110406/54137732068/un-unico-libro-recoge-el-pensamiento-teorico-del-escultor-richard-serra.html http://es.m.wikipedia.org/wiki/Richard_Serra http://www.slideshare.net/javicaama/richard-serra-13124635 http://stephenantonakos.com/neon13.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Dan_Flavin

http://www.moma.org/learn/moma_learning/dan-flavin-pink-out-of-a-corner-to-jasper-johns- www.paddle8.com

www.philamuseum.org

http://www.imamuseum.org/collections/artwork/ampersand-iii-chryssa

http://www.lokitimestwo.com/the-brooklyn-museums-seductive-subversion-women-pop-artists-1958%E2%80%931968/img_1773/

http://rhapsodydesign.com/chryssa.htm

http://www.moma.org/explore/multimedia/audios/34/805

http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=flavin-dan

http://www.bridgemanart.com/asset/131229/Raysse-Martial-b.1936/

http://en.wikipedia.org/wiki/Martial_Raysse

http://www.artinamericamagazine.com/reviews/martial-raysse/

http://www.lavanguardia.com/libros/20110406/54137732068/un-unico-libro-recoge-el-pensamiento-teorico-del-escultor-richard-serra.html

CADÁVER EXQUISITO: la playa.

<< EJERCICIO. [En grupo]
Formar equipos de 5/7 personas y hacer una lista con los nombres y contactos de cada uno. El primero de la lista hará una foto que le parezca "bonita", con el tema que elija. Se la pasa al siguiente de la lista. Este la analiza/modifica para adaptarla a su gusto, para mejorar o reforzar el mensaje de la foto. El siguiente hará lo mismo y así sucesivamente hasta el último. Editaréis la última imagen con la primera [JPG] para compararlas. >>

El primer "proyecto", por llamarlo de alguna manera, al que nos hemos sometido, ha tenido que ser realizado por grupos. Este ejercicio se trataba, básicamente, de escribir una lista de los nombres de cada miembro de dicho grupo con un orden que determinaría la parte vital del trabajo. Nuestro orden fue el siguiente:

- Jokin Moral

- Jon Ander Bautista

- Marina Lezcano

-Ainhoa Trabanca

- Haizea Dobaran

- Raquel López

- Andrea Romero

Una vez establecido el orden, cada uno tendría una función. El primero de la lista (Jokin, en nuestro caso) debía capturar una imagen de algo que le resultase curioso, impactante o que le transmitiese algún tipo de sentimiento. Una vez sacada la foto, debía pasársela al siguiente de la lista que tendría que observarla y editarla según los sentimientos que le transmitiese a él para hacerlos más notorios. Éste a su vez, se la pasaría al siguiente que haría lo mismo, por lo cual, la imagen iría cambiando de manos y de aspecto hasta llegar a la última persona de la lista, que se encargaría de editarla definitivamente y ponerla junto a la foto original en una única imagen para observar los cambios con mayor claridad. Este fue el resultado final de nuestro trabajo:

Como es evidente, para poder alcanzar el aspecto de la última imagen, la foto original tuvo que pasar por varios notables cambios que cada uno decidió hacerle para intensificar ese sentimiento que les transmitía. Ésta primera foto, la original, fue tomada, como ya he comentado, por Jokin Moral. Representa una playa de colores muy cálidos, con un mar totalmente en calma, que según Jokin, es esto lo que está originado a transmitir: calma y serenidad.

Jokin envió la imagen al miembro del grupo que correspondía, Jon Ander, al cual se ve que también le transmitió el mismo sentimiento de tranquilidad, el cual reforzó poniendo a la imagen una tonalidad más rojiza.

Marina recibió esta última imagen de parte de Jon Ander y le añadió una bruma de color más cálido para intensificar todavía más la calma que a ella también le transmitía la foto. Se la pasó entonces a Ainhoa, cuyos sentimientos le transmitieron algo totalmente distinto a los anteriores miembros del grupo que ya habían editado, una sensación de soledad en la playa. Fue por eso que ella decidió ponerle un efecto de viñeta degradada, para después bajarle la saturación, intensificarle el color negro y eliminarle algunas nubes, dejando la imagen con más sensación de soledad de la que ya le transmitía a ella en un principio.

Ainhoa consiguió el efecto deseado y, al pasarle la foto a Haizea, ésta también percibió profunda soledad en ella. Le puso un efecto llamado "Cross Process" y un contorno blanco para intensificar la sensación, pero a su vez añadió un barco navegando en el mar para disminuir un poco esa sensación de abandono.

La imagen llegó de esta forma a mis manos, con este aspecto. Y a mi, personalmente, a pesar del barco y del hecho de que, efectivamente, se trataba de una playa, no me transmitía ningún tipo de alegría, ni mucho menos tranquilidad o calma, me pareció una foto más bien triste. Me informé y descubrí que, al parecer, varias fuentes aseguraban que el color azul podría transmitir sensaciones de relax y tranquilizarnos, podía incluso conseguir que nos evadiésemos de nuestros problemas del día a día. Aunque no todo era positivo, ya que, mucha cantidad de este color leí que podía también producirnos depresión. Y esto era exactamente lo que yo pretendía, porque la foto para nada me transmitía felicidad ni mucho menos, solo tristeza. Después de cambiar totalmente los colores de la foto, decidí quitar también un poco de brillo, ya que con los colores fríos que tenía ahora observé que podría transmitir mucho mejor el mensaje triste con más oscuridad.

Finalmente, Andrea, que era ya la última integrante definitiva del grupo y que acabaría con todo el trabajo, decidió añadirle algunas gaviotas a la playa, que sobrevolarían el cielo y se mantendrían por encima del barco antes colocado por Haizea. Al no saber mucho de edición, Andrea optó por dibujar las aves, ya que el trabajo se le haría mucho más fácil y le quedaría mucho mejor que intentando pegar una imagen de internet predeterminada. Y he aquí las consecuencias finales: