APUNTES 6. arte sonoro y visual.

El arte sonoro es el arte visual que suena, pretende incluir en el ámbito del arte visual el sonido, creando así una nueva opción como expresión artística diferenciada y singular.
Agrupa una serie de prácticas artísticas que tienen en común la investigación con el sonido: objetos sonoros, performances sonoras, instalaciones sonoras, espacios y ambientes sonoros, paisajes sonoros, mapas sonoros, relatos sonoros, etc.
El origen del arte sonoro debemos situarlo en el futurismo, con la publicación de L'Arte dei rumori de Luigi Russolo, que no distinguía entre ruido y música, para él todo era sonido y arte.
Mediante el sonido podemos identificar un elemento visual sin necesidad de verlo. Russolo pretendía entonar y regular los ruidos armónica y rítmicamente para generar un sonido musical.

APUNTES 5.2. qué es la carta gris.

La Carta Gris de KODAK es una cartulina con superficie de color gris, que refleja el 18% de la luz recibida.
Situada en una escena e iluminada con la misma luz proporciona el valor promedio de todas las luces y sombras de la escena.
Midiendo fotométricamente su  luz reflejada debería obtenerse una imagen con todos los grises que la forman.
Las cartas grises pueden comprarse, así como construirse en casa simplemente con conseguir una imagen en buena calidad de la escala de grises de Ansel Adams, imprimirla y por supuesto compararla con la original, ya que si no son iguales no hará efecto.
También puede crearse en photoshop un nuevo archivo del tamaño adecuado, con la herramienta "bote de pintura" y el cuenta gotas tomar  el gris número V de la carta de Ansel Adams y colorear el archivo creado. Importante guardar en formato TIFF. Al imprimirla también es recomendable compararla con la original de KODAK porque puede no servir en el caso de que no sean iguales.

EJERCICIO: control tonal de la luz.

<<EJERCICIO. [En grupo]

• Construir un bodegón al gusto de todos.
• Disponer un modelo triangular para iluminarlo.
• Elaborar una carta gris 18%, otra blanca y otra negra.
• Medir con fotómetro la iluminación del bodegón en 3 claves, para obtener resultados objetivos. Anotar todos los datos utilizados.
• Realizar individualmente tres fotos según indicaciones.
• Analizar mediante dibujo el claroscuro obtenido en cada caso.
• Explicar razonadamente de manera personal el efecto que produce el control de la luz en el claroscuro de la fotografía final.

Basándonos en el triángulo básico iluminaremos un bodegón, fotografiándolo para obtener resultados en claroscuro.
Tomaremos tres mediciones con fotómetro sobre los tres tonos de reflectancia dispuestos en el bodegón: blanco, negro y gris. Opcionalmente añadiremos una más midiendo la luz con la cámara de la manera habitual.
El ejercicio se hará en equipo e individualmente el análisis del claroscuro sobre las tres fotografías. El resultado se preparará en PPT.>>

Para este ejercicio comenzamos eligiendo qué bodegón íbamos a fotografiar trayendo objetos que nos parecieron adecuados cada uno de su casa. Hicimos distintas pruebas y finalmente optamos por la mejor colocada y la que nos gustó más a todos. 
Cada miembro del grupo debía encargarse de hacer 3 fotos en distintas claves y compararlas después, para ello debíamos mantener constante la sensibilidad ISO de la cámara, su posición, la situación de los focos respecto al motivo y la distancia entre los focos. Los datos que utilizamos y anotamos fueron los siguientes:

Si algo de esto no se respetaba, las fotos cambiarían. Para realizar el proyecto utilizamos una cámara CANON EOS1100D
Éstas fueron las fotos que yo hice:

CLAVE BAJA (NEGRA) T.1/30 F8 

GRIS MEDIO T. 1/125 F9

CLAVE ALTA (BLANCA) T.1/250 F11

Una vez obtenidas las fotos, cada uno tuvo que pasar las suyas a blanco y negro para el posterior análisis del claroscuro mediante dibujos. Cada objeto del bodegón debía tener 5 zonas de luz fundamentales:

1. Brillo: la zona más luminosa.
2. Luz: la zona más iluminada.
3. Penumbra: una zona intermedia.
4. Sombra propia: la zona oscura opuesta a la luz propia y a la dirección de la luz.
5. Sombra proyectada: provocada por los objetos.

APUNTES 5.1. iluminación en triángulo.

Existen tres tipos de focos en la iluminación: el principal, relleno y el fondo o contraluz.

La luz principal se coloca mayormente a la izquierda del motivo. A unos 90º la luz de relleno, difusa, más suave y menos contrastada. La luz del fondo busca el resalte.

Disposición habitual de las luces, cámara y "motivo" en un plató profesional.

PRÁCTICA INDIVIDUAL. catálogo fotográfico de fuentes luminosas.

<<EJERCICIO. [Individual]
Realizar un catálogo fotográfico de al menos 8 fuentes diferentes de luz con sus características: natural, artificial, incandescente, fluorescente, etc. Cuanto más completo mejor valorado.
Junto a las imágenes anotaréis las características de la fuente.>>

RADIACIÓN TÉRMICA NATURAL.

LUZ MEZCLADA.

LUZ ARTIFICIAL MIXTA.

LUMINISCENCIA ARTIFICIAL: LEDS.

RADIACIÓN ELÉCTRICA ARTIFICIAL: HALÓGENOS.

LUZ DE DESTELLO ARTIFICIAL: FLASH.

LUZ ARTIFICAL: DESCARGA.

LUZ ARTIFICIAL: FUEGO.

APUNTES 4. fuentes: modos y tipos de luz.

LA LUZ VISIBLE 
Según la Ciencia Física es una Radiación electromagnética con propiedades de partícula y de onda.

LA LUZ BLANCA
El espectro visible está compuesto por siete colores, ordenados desde el violeta hasta el rojo, formando los siete colores del arcoiris.

• Violeta. 380-425nm.
• Añil. 425-450nm.
• Azul. 450-500nm.
• Verde. 500-580nm.
• Amarillo. 580-625nm.
• Naranja. 625-675nm.
• Rojo. 675-750nm.

LA IMPORTANCIA DE LA SUPERFICIE
Nuestra visión en colores se debe a que las superficies absorben ciertos colores y reflejan el resto. Las radiaciones reflejadas son el color que tienen las cosas.

FUENTES: MODOS Y TIPOS DE LUZ
Encontraremos dos tipos de fuentes luminosas y varios modos de generar la luz.
NATURALES.

• Radiación térmica: el Sol y las estrellas.
• Radiación eléctrica: rayos y truenos.
• Luminiscencia: luciérnagas y boreales.

ARTIFICIALES.

• Radiación térmica: incandescentes, tungsteno y halógeno (lámparas de luz mixta)
• Radiación eléctrica: vapor de sodio (lámpara de luz mixta), vapor de mercurio y halogenuros metálicos (lámparas fluorescentes, con fósforo. Neón, bajo consumo)
• Luminiscencia: LED's (lámparas fluorescentes, con fósforo. Neón, bajo consumo)

LAS FUENTES DE LUZ
NATURALES.

• Radiación térmica.
• Descarga eléctrica.
• Luminiscencia.
• Bio luminiscencia.

ARTIFICIALES.

• Incandescentes (radiación térmica)
• Incandescentes halógenas.
• Luz mixta (descarga + radiación)
• Fluorescentes tubulares (luminiscencia)
• Fluorescentes compactas (bajo consumo)
• Fluorescentes sin electrodos.
• Fluorescentes planas.
• Mercurio y Sodio Alta Presión (descarga)
• Sodio Baja Presión (descarga)
• Halógenos metálicos (descarga)
• LED's (luminiscencia, diodos)
• Infrarroja.
• Ultravioleta.

TIPOS DE LUZ

Sus características dependen de la fuente, de cómo generan la luz.

NATURAL: es la luz de la naturaleza, del sol, de la biología, de los fenómenos atmosféricos. La luz del exterior e interior a través de puertas, ventanas, etc.

ARTIFICIAL: la luz creada por generación humana.

• Luz de espectro continuo: incandescencia, halógena, LED's, etc. Generalmente de "color" ambarino, aunque actualmente se fabrican en todas las calidades de luz.
• Luz de espectro discontinuo. Producida por fuentes que no emiten todos los colores del espectro, sino solo algunos. Su coloración no se puede corregir con filtros.
• Luz de destello. El flash.

EJERCICIO: fisiogramas.

<<EJERCICIO. [En grupo]
Cada equipo realizaréis una serie de 12 fisiogramas mínimo, con coherencia temática. Al menos dos fisiogramas por persona.
En la primera imagen escribiréis con luz el título de la serie y el número del equipo. El resto de las imágenes contarán un relato comprensible, utilizando fuentes luminosas.
Se valorará la claridad del dibujo, la comprensión del "tema", la calidad de las imágenes, la originalidad y la variedad de procedimientos fotográficos empleados.>>

Lo primero que hicimos para comenzar con nuestro proyecto fue ponernos por grupos y discutir el tema sobre el que iba a tratar el relato que íbamos a contar mediante fisiogramas. Tras varios debates entre los que salieron temas como: una historia bajo el mar, relato sobre las drogas y Alicia en el País de las Maravillas; decidimos que queríamos relatar el cuento de Peter Pan, pero no el clásico de toda la vida sino más bien sus orígenes: cómo Peter Pan llegó a Nunca Jamás. Cogimos esta idea como la definitiva puesto que era relativamente fácil contar la historia de Peter Pan mediante luces ya que la protagonizan principalmente hadas y estrellas.
Para dibujar utilizamos una serie de linternas que fuimos cubriendo con plásticos de colores tales como el amarillo, el rojo y el azul. Hicimos unas primeras pruebas para comparar diferentes resultados y decidir cual sería el método definitivo en nuestro trabajo.

Realizamos nuestro proyecto con un ISO de 100, F22 y el objetivo en modo manual. Por supuesto utilizamos una cámara con velocidad BULB.
Al ser un grupo de 8 personas y corresponder más o menos 2 fisiogramas a cada miembro, terminamos por hacer un relato de 18 fisiogramas, habiéndolos planeado todos previamente en un Story Board.

Los fisiogramas podían juntarse a modo de vídeo o Power Point, y decidimos editarlos como un vídeo para poder añadirle música de fondo. Estos fueron los 18 fisiogramas:

[HACER CLICK EN LA IMAGEN PARA AGRANDAR Y VER]

Al editar pusimos el Tema Principal de la Banda Sonora Original de la película de Peter Pan como canción de fondo y le añadimos un audio grabado por nosotros mismos relatando la historia. Este fue el resultado: